Bundesländer-Dialoggruppe Süd in Graz zu Fairness und Kulturellem Erbe Schwerpunktthemen: Fairness und "Kulturelles Erbe"

Was läuft gut?

• Fokus auf Kunst
• Leidenschaft und Initiative
• Bedarf für Museumslandschaft erkannt und mit öffentlichen Geldern unterstützt
• Es ist viel da an kulturellem Erbe
• Bewusstsein auf kulturpolitischer Ebene!
• Bewusstsein für den Wert des Erbes, die Vielfalt 
• Dokumentation
• Denkmalsschutz

Was braucht es für die Zukunft?

• Fokus auf Alltagskultur und Vermittlung
• Mehr kulturelle Bildung in Schulen
• Verbindung von Kunst und Kultur -> Baukultur
• Rechtliche Rahmen zum Schutz von Stadt- und Ortsbild (Erhalten durch Gebrauch)
• Definition von kulturellem Erbe
• Diskurs
• Zugang und Bedeutung der kulturellen Vielfalt fördern/heben
• Vermittlung und Anerkennung der Werte des kulturellen Erbes
• Kunstgeschichte in Reflexion auf Historie und Gegenwart ausbauen
• Partizipation der breiten Gesellschaft erreichen und fördern
• Auftraggeber für individuelle Initiativen – öffentliche/private
• Nach außen tragen
• Bewusstseinsbildende Maßnahmen
• Wissenstransfer an junge Generation bezüglich Kulturtechniken (Handwerk, Kunstfertigkeite4n, …)
• Baukultur, Orts- und Stadtbild, Landschaftsbild
• Lustvolle Vermittlung
• Beziehungen schaffen
• Studierende auf Initiativen aufmerksam machen (nicht als Scheitern empfinden)
• "Österreichisches" Theater als kulturelles Erbe (Steudeltenn, Waldvierter Hoftheater, Hoftheater Höf/Präbach)
• Publikumserhaltung in allen Bereichen (um kulturelles Erbe zu erhalten und beleben)
• Den Begriff selbst immer wieder entstauben. Wurzeln = Basis für Experimente
• Interaktive Workshops für traditionelle Handwerke, durch Künstler:innen präsentiert
• Pflege des kulturellen Erbes von Kindern anderer Herkunft (schon im Kindergarten div. Feste mitbegehen)
• Alles was (historisch) mit Österreich zusammenhängt?
• Kontinuierliche Förderung von zeitgenössischer und alter Vokalmusik
• Ausreichend Finanzierung (Löhne, Sozialleistungen, …)
• Planungssicherheit (mehrjährige Fördermodelle)
• Förderung mit klaren Zielen ausgehend von dem, was da ist (Beispiel NÖ)
• tiefgehende, inhaltliche Diskurse mit Förderstellen 

Blitzlichter

Was nehmen Sie von heute mit?

Tisch 4: In Österreich gibt es eine gute Tradition, mit kulturellem Erbe gut umzugehen. Sie muss neu vermittelt und lebendig gehalten werden. In der Gruppe haben wir zudem die Frage besprochen, um welches kulturelle Erbe es geht und wenn das Erbe eine Form von kulturellem Kapital ist: "welches Kapital verhandeln wir da?"

Tisch 5: Es ging um viele Themen, die auch schon angesprochen wurden. Wir sind in der Diskussion sehr in die Tiefe gegangen. Es gibt einerseits das Gefühl, dass schon sehr viel kulturelles Erbe und viel Potential gibt. Die Frage ist, was für ein kulturelles Erbe, woher kommt es? Wie alt muss es sein, um als kulturelles Erbe angesehen zu werden? Was ist mit neuem kulturellen Erbe, das dazu kommt? Es gab einen Wunsch, dass die Vermittlung dieser Werte in breiteren gesellschaftlichen Schichten (z.B. in Schule – mit Kindern mit Migrationshintergrund) stattfindet.

Was läuft gut?

• Wenige Hierarchien, gleiche Bezahlung innerhalb kleiner Initiativen
• Steiermärkische Kulturstrategie (Partizipation) + Vorbereitung + Zuhören
• Mindeststandards für Bezahlung -> Förderungen, Fair Pay (existieren)
• Für manche Veranstalter (zB Musikwochen Millstatt) ist es selbstverständlich, Künstler:innen entsprechend zu bezahlen
• Stipendienkultur
• Funktionierender Kulturbetrieb (außer in der Pandemie)
• Solche Veranstaltungen wie heute
• 3-Jahresverträge tragen zu Sicherheit bei 
• Österreich hat grundsätzlich gute Förderkultur
• Tanzquartier Graz „Das andere Theater“ (gratis Probenräume)
• 2. Beispiel: "Museumsforum Steiermark" (Bedarfserhebung bezüglich der Antragsteller:innen, Kommunikation mit Fördergeber:in)  nachahmenswert für alle Bundesländer.
• Start des Prozesses 
• Sensibilisierung im Kulturbetrieb und bei den Akteur:innen
• Mentoring  bitte ausbauen

Was braucht es für die Zukunft?

• Prekäre Lage schränkt oft die Vielfalt, Inklusion, Diversität ein
• Sich zuschieben von (Förder-)Zuständigkeiten
• Nachhaltiges, niederschwelliges prozesshaftes Arbeiten gut fördern
• Publikum wieder aufbauen nach Corona
• Fairness zw. Volkskultur und zeitgenössischer Kunst
• Fairness als Prozess zu denken
• Kommunikation zwischen Bund + Ländern bei Förderungen abstimmen
• Stiftungen, private Förderungen -> aber mit Umverteilung zu Initiativen mit weniger Sichtbarkeit
• Strukturförderung zu stärken um die Fairness zu verankern
• Transparenz in den Arbeitsstrukturen und in Bezahlung
• Kinderbetreuung bei den Kulturveranstaltungen
• Transparenz von Entscheidungsprozessen + Kriterien (Verwaltungskultur)
• Nachhaltigkeit in Förderungen
• Frage der Selektion?
• Differenzierte Förderinstrumente nach Bedürfnissen der Region und Zielen
• Planungssicherheit, Budget soll halten
• Fairness gegen Star-System
• Vielfalt als Ziele erreichen
• Entscheidungsträger:innen müssen Expertise und Engagement zeigen
• Diskussion in die Bevölkerung tragen zu Fair Pay. 
• Leader: Es hängt an lokalen Entscheidungsträger:innen, ob es funktioniert
• Kulturbudgets der Gemeinden als 3. Säule wichtig.  
• Fairen Austausch zwischen Freischaffenden und Musiker:innen, die zB auch unterrichten
• Solidarität zwischen Freischaffenden Künstler:innen und Nebenberufler:innen
• Kulturelle Bildung als Brücke zum Endverbraucher
• Altersbegrenzung aufheben im Förderwesen bzw. bei Stipendien
• Struktur Sicherungsbeitrag (Corona)
• Grenzen öffnen für Künstler:innen international (AKM zB -> Eli-Aufgabe)
• Gerechte Fördervergabe für jede Kunstrichtung
• Transparenz der vergebenen Fördergelder
• Abstimmung zwischen Land und Bund bei Fördervergabe (Inhalte bzw. Anforderungen sind komplett verschieden)
• Stipendien und Unterstützungsgelder sollen an Index angepasst werden. 
• Kleinere Vereine fallen oft durch das Raster (3-jährige Förderung)
• Persönlichkeitsentwicklung in den Schulen: Neidverhalten durch Erziehung verhindern, Toleranz, Selbstakzeptanz, Dialogentwicklungsfähigkeit kann Solidarität fördern
• Die Aufmerksamkeit der Förderstellen für neue Kunstrichtungen (internationale Entwicklungen beobachten und berücksichtigen!)
• Über den Tellerrand schauen!
• Eine Schnittstelle zwischen den Kulturschaffenden
• Fair Pay muss auch möglich sein  auch große Institutionen zahlen schlecht, es braucht Verbindlichkeit in den Verträgen, Mittelaufstockung, Mindesthonorarnoten
• Aufwertung der Kunst/Kulturarbeit
• Sensibilisierung
• Richtlinien (Honorare etc.) bei Förderungen
• Fördererhöhungen
• Deckelung von Intendant:innen-Gehälter
• Mittelaufstockung, damit Institutionen überleben können ohne Programmkürzungen
• Ausreichend Programm finanzieren für ausreichend Arbeit für Künstler:innen  Wirtschaftsfaktor  das ist ein Konjunkturprogramm
• Repräsentation / Kommerzialisierung (Bansky ins Kunsthaus, zB) vs. Freiheit der Kunst und Programmierung
• Die großen Institutionen in die Pflicht nehmen (!) (Bezahlung, Hospitanzen, Ausbeutung) 
• Strategien gegen Braindrain (regional)
• Die Länder mit ins Boot holen!
• Unfreiwilliges Ehrenamt im Kunst-/Kultursektor = Wertigkeit des Ehrenamts sinkt.
• Slow down in der Anzahl der Produktionen
• Kinderbetreuung
• Keine (!!) Exklusion von Menschen mit „falschem“ ökonomischem Background
• Kein Lohndumping
• Kostenwahrheit in der Förderpraxis
• Kulturelle Bildung & Jugend/Nachwuchs-Aufbau bei Kulturvereinen
• Länder mitnehmen, in die Pflicht nehmen
• SROI einführen
• Inflationsanpassung
• Untere Limits – Mindestuntergrenzen
• Kleinere unbürokratische Förderung, „Freibetrag“  weniger Bürokratie  mehr Qualität
• Top Down: in den öffentlichen Betrieben anfangen (Bundesmuseen und –theater)

Blitzlichter

Was nehmen Sie mit von heute?

Tisch 1: Das Überraschendste war, dass wir im Schulischen gelandet sind. Wir wollen ein Fach für Persönlichkeitsentwicklung. Zum Beispiel in Bezug auf Neid, wo Kinder auch lernen, den Dialog in Ruhe zu pflegen und mit Solidarität untereinander zu verbinden. Überrascht hat uns auch, dass es bei "Was läuft gut?" doch recht vieles gibt. Es gibt im internationalen Vergleich in Österreich schon ein gutes Förderverhalten den Künstler:innen gegenüber. Besonders erwähnen als positives Beispiel wollen wir das Tanzquartier Graz, da es hier freie Proberäume für Tänzer:innen gibt. 

Tisch 2: Das Überraschendste war, dass wir vom Hr. Hahn gehört haben, dass sich Bund und Länder in Zukunft bei Förderungen besser abstimmen werden, damit wir auch die Förderungen bekommen, die wir brauchen, um FairPay zu bezahlen. Es ist wichtig, dass niederschwelliges, prozesshaftes und nachhaltiges Arbeiten gefördert wird, vor allem im Förderwesen. 

Tisch 3: Der schönste Satz war, dass wir gut schlafen und unsere Arbeitssorgen nicht mit ins Bett nehmen sollen und dass es um Würde geht in unserer Arbeit. Und das bedingt bestimmte Dinge, die in diesem Land passieren müssen, wie etwa: weg vom Lohn-Dumping, die großen Institutionen in die Verantwortung nehmen, dass Gagen bezahlt werden, dass es bezahlte Praktika gibt etc. Immer wieder wird versucht, sich von dem Konkurrenz-Gedanken abzugrenzen, dass es eine Abgrenzung von Neid gibt, dass es nur zusammen geht. Als sehr wichtigen Faktor am heutigen Tag und in Zukunft ist natürlich Kinderbetreuung, weil vor allem viele Frauen in diesem Bereich arbeiten. Und man muss auch den ökonomischen Background bedenken: Wer kann es sich überhaupt leisten unseren Beruf, so schön er auch ist, auszuüben?

Was läuft gut?

•    Fair Pay: erster, kleiner Schritt in die richtige Richtung

Was braucht es für die Zukunft?

•    Angemessene Förderung
•    Diskussion von ästhetischer Relevanz von Kunst – nicht nur wirtschaftliche Relevanz
•    Viele fühlen sich nicht zuständig (Gebietskörperschaften)
•    Kreative Milieus für junge Leute (nicht an Musik??, Geld für Programme, Calls wie 2021)
•    Publikum
•    Strukturelle Kulturvermittlung
•    Schaltstelle in Gemeinden + Regionen autonom (ausgekoppelt)
•    Abstimmungen Bund – Land – Stadt (nicht wie heute)
•    Sinnvoll EU-Strukturfonds nutzen
•    Wie kommt in die Provinz (Staatssekretärin)
•    Kein Lohndumping durch große Institutionen, die nicht mit Prestige argumentieren
•    Kein unbegrenztes Wachstum der Institutionen
•    Kinderbetreuung bei Veranstaltungen
•    Der Kunstbetrieb ist nachhaltig

Blitzlichter

Tisch 6: Wir haben viele unterschiedliche Themen besprochen. In beiden Gruppen hat die ästhetische Relevanz von Kunst eine Rolle gespielt. Alles andere (wirtschaftliche Ergebnisse) soll zweitrangig sein. Es gibt den Wunsch, dass es keinen Druck für Institutionen geben soll sich unbegrenzt zu vergrößern, um sich zu beweisen. Zu Veranstaltungen wie heute gab es generell den Wunsch einer besseren Abstimmung von Bund, Land, und Stadt. Heute etwa fand hier eine Parallelveranstaltung statt. Zudem gab es den Wunsch, dass Wien mehr in die Bundesländer kommt. Des Weiteren gab es den Wunsch nach Kinderbetreuung bei derartigen Veranstaltungen.